2017-5-13 来源：《中国文化报》

在挤压房地产泡沫、刺激城市经济活力、提高资本产出比的多重需求下，音乐节作为促进地方文化消费的良好手段，越来越多地出现在国内一、二、三线城市。而老牌的迷笛音乐节已成为了音乐节大军中的标杆品牌，因其良好的黏性和乐迷口碑，成为国内最专业、最成熟的音乐节之一。

    “五一”小长假期间，在江苏苏州举办的2017太湖迷笛音乐节3天人流突破6万人次，共有国内外百余位优秀的音乐人在迷笛音乐节的现场演出。与以往不同的是，本届音乐节的露营区相比2014年扩大了3倍之多，有上万名观众参与露营，相关知名直播团队也来到现场，为乐迷们带来视觉盛宴。

    迷笛何以坚持17年依旧不倒，作为这场盛宴的幕后操盘手迷笛演出公司CEO单蔚非常知晓迷笛在运营上的秘诀，对于持续上扬的音乐产业，单蔚也谈到了自己的一些观点。

    问：保证火爆票房的秘诀是什么？

    单蔚：对于迷笛的票价制定，我们一直坚持自己的原则，不受外界干扰。最早音乐节刚起步时免费，后来演出场地变更，从雕塑公园的10元门票涨到海淀公园的50元门票。随着市场慢慢转好，2009年，迷笛音乐节票价提升到了80元，直到现在迷笛的单日门票也只有150元，我们一旦确定了价格，就会保证两年不变。

    同时随着收入水平的提高和物价上升，主办成本也水涨船高，但不会特别影响到票价。我们一直坚持稳扎稳打不太受外界干扰，对于市场定价，包括整个音乐节的商业运营，我们会坚持自己的标准和原则。

    问：这些“标准和原则”具体指的是什么？

    单蔚：比如每次音乐节我们都会做乐迷调查，里面包括消费调查，最终形成一个市场报告。从今年1月份深圳迷笛音乐节上的调查报告中可以看到，来参加迷笛音乐节的观众中，95%以上的消费人群年龄跨度在18到岁30岁，差不多一半以上在22岁到26岁。这个人群中一部分是学生，另一部分刚开始工作，迷笛从而可以估算到这部分人群用于一场音乐节的可支配收入大概在什么区间。

    参加音乐节不仅买票，现场还要有吃喝住宿交通，一次音乐节的成本平均下来一个人也得花一两千元钱，这对于普通年轻人来说占据每年可支配收入的1/10至1/15之间，基于这样一个预估再制定票价，我们认为是比较合理的。

    问：最近音乐领域也成为大量资本关注的焦点，您觉得资本对于音乐节的投入需要考核几个方面？

    单蔚：资本如果介入某个领域，一是需要短期内的利益回报，二需要商业模式的可复制性，但音乐节无法满足这种被迅速复制的要求。

    目前中国的音乐节产品，从大型活动专业制作人员水平到乐迷的消费能力，尚未发展到可被大规模复制的阶段。比方说，迷笛音乐节去各地落地，按照现在的规模，我们一年能做五到六场，都是直营，没有任何加盟。假设我们决定在太湖做一场，不会马上在相邻省份城市再做一个，即便要做也会拉开一个比较长的时间，一方面考虑到我们的核心乐迷分散在全国各地，他们大老远来一次也不容易。如果在短时间内又在相邻区域再举办一场，结果就是导致迷笛音乐节品牌黏性松散，乐迷分流。

    另一方面，音乐节虽然不具有风险投资价值，但并不代表它不是一门值得去做的生意。音乐产业还有其他可复制性强且投资回报非常快的商业板块，比如音乐版权交易、音乐培训产业等，都是值得投资的板块。目前，中国音乐行业的现状就是人才缺乏，专业性幕后人才尤其缺乏。随着资本关注，不同行业的优质人才就会不断涌入，这也能帮助音乐行业在短期内迅速发展。

    问：如今，各地音乐节遍地开花，制作方需要注意哪些问题，运营最大的压力是什么？

    单蔚：音乐节最关键的还是要看能不能坚持做下来。一开始肯定很难，也有一个洗牌的过程，只要能连续举办下去，肯定会有一个比较好的发展空间。有一些音乐人从台前走到幕后，开始自己做音乐节，他们亲历了之后才会明白这其中的艰辛，对于很多音乐人来说，也是一种很好的人生体验。

    在办音乐节的过程中，经常出现“不确定性”。曾有几次，迷笛音乐节从立项到具体的执行只有两个月时间，从确定场地、确定舞台阵容、邀请乐队，到报批、宣传、售票，最后组织各种各样的内容，整个过程非常吃紧，结果就会影响到音乐节最后呈现出来的状态。所以理想音乐节，应该提前至少半年时间来筹备，像本次太湖迷笛音乐节，立项时间早，场地和政府的批文都按时批复，所以整体效果也非常好。今年人已经比去年多了一倍，光预售就提升了70%。

    问：你怎么看中国未来几年的音乐产业和发展？迷笛在这个发展过程中将扮演什么角色？

    单蔚：发展肯定会越来越好，一个产业发展得好并不是说从业者赚多少钱，而是行业整体收入水平提高。收入水平提高跟个体艺术家赚多少钱是两个概念。个体赚钱多少，可以通过制造泡沫实现，炒房地产也可以。行业收入水平提升，说明产业健康。音乐现在由于资本和各种社会资源的介入，有一定的泡沫存在，在未来几年，整个音乐产业的发展将会是一个有起有伏的状态：整体趋势往上走，但是这中间有回落，螺旋式上升。

    迷笛一直坚持服务我们的核心乐迷，在这个核心宗旨下稳步扩张。我们原来的团队只有北京的一个学校和一个公司，现在除了音乐节之外，学校马上会在深圳和苏州落地。另外，像太湖这样的大型音乐基地的发展也在规划之中,目前还有不少投资方、地方政府和景区负责人正在找我们洽谈。

    问：迷笛音乐节会考虑“走出去”吗？

    单蔚：说到“走出去”，迷笛大概从五六年前就开始了，我们“走出去”的方式并不是在海外办一个迷笛音乐节，而是和国际上很多的音乐节合作，比如德国的Wacken、日本的Summer Sonic、韩国的釜山摇滚音乐节、爱丁堡艺术节，还有德国当代艺术节等，通过很多这样类型的合作，把中国的乐队推出去。因为我们不签艺人，所以我们是把我们认为中国优质的乐队推出去，而不是说把我们公司的签约艺人推出去，这也是为什么国际舞台也愿意接受迷笛推荐的乐队，因为他们相信我们在负责任地提供优质内容，而不是单纯地获取对方平台的利益，他们需要我们这样的合作伙伴。

    迷笛是中国到目前为止音乐节品牌里最早，也一直是国际化程度最高的一个。每个地方举办的迷笛音乐节里，阵容中10%到15%都是国际乐队。我们也有一些海外的合作方，邀请我们一起策划迷笛搬到美国、加拿大、英国。但是目前我们的重心还是在国内，不管是迷笛音乐节还是迷笛的教育项目，国际上的合作我们一直在开展，但作为大型活动，迷笛音乐节要去国外办，目前还没有适合的机缘。如果哪天有适合的机会、适合的场地，有成熟经验的团队，尝试一下也未尝不可。迷笛的发展，我们还是会按照自己坚持的步骤。