2014年11月06日 08:03 来源： 北京商报 姜琳琳
《梦幻水立方》系列演出剧照
年底又到演出旺季，异彩纷呈的舞台景象一场连着一场，数数年底的演出排期，单演唱会一个门类有就不下20场。正逢戏剧奥林匹克在京举办，各类大小话剧、舞台剧也奔着数百场。演出商们不能不犯难，一部剧目如何引起关注，如何找到观众定位？何吸引更多人进剧场？
跨领域 借势电视、互联网
不久前在“鸟巢”和工人体育馆连演60余场的《极限震撼》一度风靡京城，这部来自百老汇创意秀的北京演出，不仅演出赢得零差评的好口碑，并且首次尝试与电视台合作，为湖南卫视制作6分钟电视版本的《极限震撼》。
“与电视台合作是《极限震撼》的一次尝试，借势并非盲目拓展，也不是单纯追求受众面，最重要的是找到一种事半功倍的方法为节目找到相匹配的受众。剧场毕竟容量有限，演出场次也有上限，对于一个持久运营的项目，通过电视渠道扩展影响力是非常有价值的。湖南卫视的定位正好和这台秀切合，年轻的消费群体、刺激的观演体验。”
与之类似，刚刚操办了杨坤演唱会的北京市演出公司正在计划2015年和互联网的深度合作，以此来打破演唱会仅靠票房的单一盈利模式。
“靠视频直播收费仅仅是冰山一角，计划明年4月起在‘水立方’做驻场演唱会，可能是每周一场，这些演唱会都将采取与互联网全程合作的模式。”北京市演出公司董事长张海君介绍，“全程合作”包括演出台前幕后的花絮、彩排的微型纪录片以及各种宣传片花。“这可以说是一次试验，互联网改造传统产业的魔力已经被证实无数次了，演出也是传统产业，我们想试试看，当演出和互联网时间规模化联合之后是不是也能给传统的演出行业带来翻天覆地的变化。”
玩众筹 对接传统产业
演出商期待的变化无异来自行业压力。随着演唱会项目越来越多、市场竞争越来越激烈，大腕明星你来我往唱得热闹，观众满心欢喜看得过瘾，演出方却是有人“吃肉”，有人“喝汤”，有人干脆只能“喝西北风”。
“办演唱会早过不上靠票房回本的舒服日子了，今年北演做的S.H.E演唱会，出票率高达87%，票房成绩漂亮，最终结果也仅仅是微利，宋东野的演唱会上座率到93%都没赚到什么钱。”张海君说。仅仅靠票房不可能持久，由于明星成本比较高，就算卖得再好也很盈利，只有进行跟更深度地开发才能找到自己的盈利空间。张海君说，“除非有赞助，一般情况下仅靠票房很难赚到钱，但拉赞助又比较困难”。
张海君找到了拉赞助之外的一种新玩法。杨坤万事达中心的演唱会，主办方和国内某酒品牌捆绑销售，观众买380元的票可获赠一瓶300元的酒，其实相当于只花了80元买票。“目前来看，这种方式非常有效，开票不到三天售票量超过八成。”张海君说，“未来演出行业的趋势应该是从有限向无限拓展，比如实现线上、线下的互动，以及与其他行业的跨行业合作。”
电子票 拓展移动票务
无论是跨领域的拓展还是传统产业的整合，最终都会落到演出消费者手中的那张票上。便利购票、便利选剧才会吸引越来越多的观众自然而然地走进剧场。已经有演出商开始像网店一样介入包括微博、微信订阅号等形式在内的新媒体平台，以此来提供一种点对点、更贴心、带体温的服务方式。只要回复其设定的关键词，就可以立刻收到包括购票链接、剧目介绍、导赏指南等在内的推送消息。
前大麦网副总裁、文艺媒体联盟创始人聂凡鼎在接受北京商报记者采访时表示，“作为演出的主办方，完全依靠票务网站就希望卖好一个演出，这种思路本身就错了，并非专门的票务网站不好，比如大麦网、魔时网等。以大麦为例，平时一天在线的项目是1500个，根本不可能为每一个具体项目花费过多的人力、精力、物力来进行推广和传播，真正实现有效传播还需要靠出品方自己。借助越来越普及的移动终端推广剧目，同时实现便利售票”。
孟京辉戏剧工作室率先尝试移动终端的售票方式，与支付宝钱包联合试点推出“创新剧场实验”。近日，工作室旗下的蜂巢剧场连续上演了两场“支付宝钱包专场”演出。来观看演出的观众均是通过支付宝钱包的服务窗购票，并手持电子票二维码扫码进场。 “毫无疑问‘创新剧场’能进一步压缩整个行业的运转成本，提升行业效率。相信越来越多的传统剧场和演出方会借鉴这一更高效、环保的模式。”对于“创新剧场”的前景，帮助孟京辉戏剧工作室搭建支付宝服务窗口的独立软件开发商万社方面相当看好。